Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) s’est clôturé hier à Montréal, et chez Woolf+Lapin, nous sommes encore sous le choc esthétique. Bien que nous n’ayons pas pu tout voir, voici nos coups de cœur de cette édition.
1. Caravaggio (David Bickerstaff & Phil Grabsky)
Maîtriser le passé pour mieux inventer l’avenir. Plonger dans le clair-obscur de Caravage, c’est étudier l’intensité brute et la lumière. Pour Woolf+Lapin, il incarne l’artiste-entrepreneur : rebelle, talentueux et inoubliable. Véritable icône au « buzz massif » de son époque, il est le symbole de l’impact hors norme qui sera toujours propulsé à l’international.
2. Cocteau (Lisa Immordino Vreeland)
Jean Cocteau n’était pas qu’un poète, un cinéaste ou un dessinateur : il était tout cela à la fois. Il incarne l’essence même de la pluridisciplinarité que nous défendons chez Woolf+Lapin. Nous ne représentons pas des cases, nous représentons des visions. Redécouvrir Cocteau au FIFA, c’est célébrer l’idée que l’image de marque d’un artiste est, en soi, une œuvre totale.
3. Wider than the Sky (Valerio Jalongo)
C’est ici que Woolf+Lapin se sent le plus « à la maison ». Ce film est un croisement magistral entre philosophie, art et science. L’intelligence artificielle n’y est pas vue comme une menace, mais comme un nouveau pinceau.
À travers l’œuvre de Refik Anadol, le film nous invite à percevoir l’IA comme une intelligence collective, voire cellulaire, à l’image du monde vivant. Nous sommes fascinés par cette capacité de la technologie à amplifier l’expression humaine en explorant les réseaux de la conscience. Pour une agence nord-américaine, c’est le signal fort que l’avenir de l’art est intrinsèquement lié à l’innovation technologique.
Le FIFA est terminé, mais l’énergie demeure. Si vous avez manqué les projections en salle, vous avez jusqu’au 29 mars pour découvrir la programmation en ligne.
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